خلاصه کتاب راهنمای کامل طراحی بازی های ویدئویی: طراحی دست ( نویسنده محمدرضا مفیدی، سحر مفیدی )

«خلاصه کتاب راهنمای کامل طراحی بازی های ویدئویی: طراحی دست (نویسنده محمدرضا مفیدی، سحر مفیدی)» چی بهت یاد میده؟ این کتاب یه نقشه راه کامله برای هر هنرمندی که میخواد دست هایی طراحی کنه که زنده و پر از حس باشن و به بازیکن حس واقعی بودن بده. محمدرضا و سحر مفیدی تو این کتاب، تمام فوت و فن های طراحی دست رو از آناتومی تا ژست های احساسی بهت یاد میدن تا کاراکترات جون بگیرن.

توی دنیای هیجان انگیز بازی های ویدئویی، یه وقتایی یه جزئیات کوچیک می تونه کل تجربه بازیکن رو عوض کنه و بازی رو از این رو به اون رو بندازه. دست های شخصیت ها دقیقاً یکی از همین جزئیات مهمن که شاید خیلی به چشم نیان، ولی نقش کلیدی ای تو نشون دادن احساسات، هویت کاراکتر و حتی تعامل بازیکن با محیط بازی دارن. فکرش رو بکن، یه قهرمان بازی که قراره دنیایی رو نجات بده، ولی دست هاش بی حالت و بی روح طراحی شدن؛ خب، معلومه که اون حس قهرمانی رو به مخاطب منتقل نمی کنه و بازیکن باهاش ارتباط عمیقی برقرار نمی کنه. کتاب «راهنمای کامل طراحی بازی های ویدئویی: طراحی دست»، که جلد دوم از سری فوق العاده محمدرضا و سحر مفیدی هستش، اومده تا بهت نشون بده چطور می تونی این بخش از هنر بازی سازی رو به بهترین شکل یاد بگیری. این مقاله یه خلاصه کاربردی و خودمونی از این گنجینه دانشه، تا اگه وقت نداری کل کتاب رو بخونی یا فقط می خوای یه مرور سریع داشته باشی، بهت کمک کنه عمیق ترین نکات رو سریع و راحت یاد بگیری.

مخاطبان اصلی کتاب «طراحی دست»: این گنج برای چه کسانی نوشته شده؟

شاید بپرسی این کتاب دقیقاً به درد کی می خوره و چه کسانی می تونن ازش بیشترین بهره رو ببرن؟ راستش رو بخوای، طیف وسیعی از هنرمندا و متخصصای دنیای بازی سازی می تونن با خوندن این کتاب، مهارت های خودشون رو حسابی تقویت کنن. اول از همه، طراحان شخصیت و مدل سازان سه بعدی هستن. این افراد که مسئول ساختن مدل های سه بعدی کاراکترها و عناصر بازی ان، با این کتاب یاد می گیرن چطور دست هایی رو طراحی کنن که هم واقع گرایانه باشن و هم حس و حال شخصیت رو به خوبی نشون بدن. دیگه دست های بی حالت و بی روح تو کارشون جایی نداره.

بعدش نوبت به انیماتورهای بازی های ویدئویی می رسه. اونا که وظیفه دارن حرکات و ژست های دست رو برای شخصیت های بازی متحرک کنن، به یه درک عمیق از آناتومی و دینامیک دست نیاز دارن. این کتاب دقیقاً همین درک رو بهشون میده تا بتونن انیمیشن های دست رو طبیعی تر و باورپذیرتر خلق کنن. فکر کن یه شخصیت داره چیزی رو با ظرافت برمیداره؛ اگه انیمیشن دستش درست نباشه، کل صحنه از بین میره.

دانشجویان و علاقه مندان به رشته های بازی سازی و هنرهای دیجیتال هم از مخاطبان پروپاقرص این کتاب هستن. اگه تازه اول راهی و می خوای با اصول طراحی دست به صورت متمرکز آشنا بشی، این کتاب مثل یه معلم خوب کنارته. همچنین، هنرمندان مفهومی (Concept Artists) که طرح های اولیه کاراکترها رو می سازن، به دانش فنی این کتاب نیاز دارن تا طرح های دست هاشون دقیق تر و قابل اجراتر باشه. حتی توسعه دهندگان و کارگردانان هنری بازی هم می تونن با مطالعه این کتاب، دید بهتری نسبت به فرآیند طراحی دست پیدا کنن و کیفیت کار تیمشون رو بهتر ارزیابی کنن. خلاصه، هر کسی که می خواد دست های شخصیت های بازیش رو جوندار و پر معنی طراحی کنه، این کتاب براش یه منبع ضروریه.

فوت و فن های طراحی دست در بازی ها: از آناتومی تا زیبایی شناسی

خب، حالا بریم سراغ هسته اصلی کتاب «طراحی دست» و ببینیم محمدرضا و سحر مفیدی چه رازهایی رو توش فاش کردن. برای اینکه بتونی دست هایی رو طراحی کنی که هم طبیعی باشن و هم داستان بگن، باید از چند تا اصل کلیدی شروع کنی.

آناتومی پایه دست: کلید طراحی واقع گرایانه

اولین و شاید مهم ترین قدم، شناخت آناتومی دسته. نگران نباش، لازم نیست پزشک بشی! کتاب به زبان ساده و کاربردی بهت یاد میده که چطور ساختار استخوانی و عضلانی دست رو بشناسی. این شناخت بهت کمک می کنه تا نسبت ها و اندازه گیری های صحیح رو رعایت کنی. مثلاً طول کف دست، طول انگشتان و بند انگشت ها، همشون یه نسبت منطقی دارن که اگه رعایت نشن، دستت مصنوعی به نظر میاد. نویسنده ها تاکید می کنن که نیازی نیست حتماً تصاویر آناتومی پیچیده رو بررسی کنی، بلکه با پیدا کردن نقطه وسط پایه دست و کشیدن خطوطی که نشون دهنده انگشتان هستن، می تونی شروع کنی. فراموش نکنیم که دست ها کاملاً مستطیلی نیستن و باید بر اساس نوع دستی که می خوایم بکشیم، بهشون فرم بدیم. مثلاً، برای شست باید یه مثلث کوچک کنار کف دست اضافه کنیم و از مرز اون، یه خط زاویه دار برای نشون دادن انگشت شست بکشیم.

محمدرضا و سحر مفیدی می گن: «هر دست منحصر به فرده، هر چند همه اون ها کم و بیش به یک نسبت پیش می رن. طول از بالای انگشت تا وسط بند انگشت باید تقریباً به اندازه کف دست باشه. چیزی که به دست آوردن اون برای مبتدیان کمی دشواره، موقعیت صحیح انگشتانه.»

فراتر از واقعیت: هنر و سبک تو طراحی دست

طراحی دست فقط به معنی کشیدن یه کپی بی نقص از واقعیت نیست. دست ها می تونن کلی حرف برای گفتن داشته باشن و هویت بصری یه کاراکتر رو تکمیل کنن. مثلاً دستای یه کاراکتر فانتزی و جادویی، می تونه خیلی متفاوت از دستای یه سرباز جنگی یا یه آشپز باشه. اینجا اهمیت داره که طراحی دست با سبک کلی هنری بازی (مثلاً کارتونی، واقع گرایانه، یا فانتزی) هماهنگ باشه. اگه قراره یه کاراکتر کارتونی بکشی، لازم نیست آناتومی رو صد در صد رعایت کنی، بلکه می تونی با اغراق و ساده سازی، بهش یه شخصیت بامزه و دوست داشتنی بدی. این بخش از خلاصه کتاب راهنمای کامل طراحی بازی های ویدئویی: طراحی دست نشون میده که چطور می تونی خلاقیتت رو با اصول فنی ترکیب کنی.

دید تیزبین یک طراح: اهمیت مشاهده و جمع آوری رفرنس

هیچ هنرمندی از صفر شروع نمی کنه. برای اینکه تو طراحی دست حرفه ای بشی، باید حسابی مشاهده گر باشی. کتاب تاکید می کنه که باید دست های واقعی رو تو حالت های مختلف ببینی و ازشون الگو بگیری. چطور یه دست یه شیء رو می گیره؟ چطور وقتی خشمگینیم مشت می کنیم؟ یا وقتی خوشحالیم دستامون چه ژستی می گیرن؟ حتی می تونی از دست خودت به عنوان مدل استفاده کنی و تو حالت های مختلف بهش نگاه کنی. جمع آوری تصاویر مرجع، مدل های سه بعدی و نمونه های الهام بخش هم خیلی مهمه. این مراجع بهت کمک می کنن تا یه دید کلی داشته باشی و ازشون برای خلق طرح های خودت ایده بگیری. هرچی بیشتر ببینی، ذهنت پربارتر میشه و می تونی دست هایی با جزئیات بیشتر و باورپذیرتر طراحی کنی.

فرآیند طراحی دست گام به گام: از اتود اولیه تا جزئیات نهایی

حالا که با مبانی و اهمیت مشاهده آشنا شدیم، بریم سراغ مراحل عملی طراحی دست. کتاب «طراحی دست» یه فرآیند گام به گام رو بهت یاد میده که از طرح اولیه شروع میشه و تا جزئیات نهایی پیش میره.

شروع کار با اشکال ساده: بلوک بندی اولیه

اولین قدم، اینه که با اشکال ساده شروع کنی. برای کف دست می تونی از یه مثلث یا مربع استفاده کنی و برای انگشتان، استوانه های ساده. این کار بهش میگن blocking out یا بلوک بندی اولیه. اینجا لازم نیست خیلی نگران جزئیات باشی، فقط می خوای فرم کلی و نسبت های درست رو پیدا کنی. مثلاً اینکه شست کجا قرار می گیره و بند انگشت ها تو چه موقعیتی هستن، خیلی مهمه. این اشکال اولیه بهت کمک می کنن تا یه ساختار محکم برای دستت بسازی و بعداً با خیال راحت جزئیات رو بهش اضافه کنی. نویسنده ها می گن با تعیین موقعیت بند انگشت ها قبل از اضافه کردن هر شکلی، کار خیلی راحت تر میشه، مخصوصاً اگه تجربه زیادی تو کشیدن دست نداری.

تبدیل فرم ساده به دست طبیعی: جزئیات مهم

بعد از اینکه فرم کلی رو با اشکال ساده ساختی، نوبت به این میرسه که این اشکال رو به یه فرم ارگانیک و طبیعی تبدیل کنی. اینجا باید به نوع دستی که می خوای بکشی، توجه کنی. آیا چاق و قدرتمنده؟ یا لاغر و ظریفه؟ با تغییر شکل این استوانه ها و مثلث ها، می تونی به دستت شخصیت بدی. تو این مرحله باید به جزئیات ریزی مثل چین ها و خطوط کف دست هم توجه کنی. این چین ها هستن که به دست حس زندگی میدن و اون رو از یه مدل خشک و بی روح، به یه عضو زنده تبدیل می کنن. البته خیلی ها ممکنه چین های پوست انگشت شست رو با خطوط کف دست اشتباه بگیرن که کتاب بهت نشون میده چطور این اشتباه رو نکنی.

طراحی ژست های مختلف دست: زبان بدن کاراکتر

دست ها، یه جورایی زبان بدن کاراکتر هستن. یه ژست خوب می تونه کلی احساس رو منتقل کنه. کتاب بهت یاد میده چطور حرکات پیچیده دست رو ساده سازی کنی و برای بیان احساسات خاص (مثل خشم، شادی، ترس یا حتی تردید) ژست های مناسبی رو طراحی کنی. مثال های عملی از ژست های رایج مثل مشت، دست دادن، علامت صلح یا گرفتن اشیا، تو این بخش خیلی کمک کننده هستن. وقتی یه شخصیت داره یه تفنگ رو می گیره، ژست دستش باید حس قدرت رو منتقل کنه؛ یا وقتی داره از کسی التماس می کنه، باید ژست دستش حس درماندگی رو نشون بده. اینجاست که طراحی دست ها به یه هنر واقعی تبدیل میشه.

ابزارهای دیجیتال و مدل های سه بعدی: یاریگر طراحان

توی دنیای امروز، ابزارهای دیجیتال خیلی به کمکت میان. کتاب بهت نشون میده چطور می تونی از مدل های آماده سه بعدی یا رفرنس های سه بعدی برای سرعت بخشیدن و افزایش دقت تو طراحی استفاده کنی. این ابزارها کمک می کنن تا از زوایای مختلف، دست رو بررسی کنی و جزئیات رو بهتر ببینی. همچنین، تکنیک های سایه زنی و نورپردازی هم خیلی مهمن. سایه و نور هستن که به دست ها عمق و حجم میدن و اون ها رو از یه طرح دو بعدی، به یه موجود سه بعدی و باورپذیر تبدیل می کنن. یادگیری درست سایه زدن و نورپردازی، یکی از اون مهارت هاییه که طراحان حرفه ای رو از بقیه جدا می کنه و این کتاب به طور کامل بهت یاد میده که چطور به این مهارت مسلط بشی.

چالش ها و نکات حرفه ای تو طراحی دست: فراتر از معمول

طراحی دست، مثل هر مهارت هنری دیگه ای، چالش های خاص خودش رو داره. اما کتاب «طراحی دست» فقط بهت اصول رو یاد نمیده، بلکه بهت کمک می کنه تا این چالش ها رو پشت سر بذاری و به یه سطح حرفه ای برسی.

دل به دریا زدن: شجاعت تو ترسیم دست ها

خیلی از هنرمندای تازه کار از کشیدن دست ها فرار می کنن، چون به نظرشون پیچیده و سخته. اما نویسنده ها تأکید می کنن که باید شجاعت داشته باشی و دل به دریا بزنی. غلبه بر ترس از پیچیدگی دست ها و تمرین مداوم، کلید پیشرفته. هیچ کس از همون اول استاد نبوده. هرچی بیشتر تمرین کنی و از اشتباهاتت درس بگیری، دستت روون تر میشه و راحت تر می تونی دست هایی رو طراحی کنی که تو ذهنت داری. یادمون باشه، تمرین کردن مثل آب دادن به یه گله، هرچی بیشتر بهش برسی، بیشتر رشد می کنه.

مرحله به مرحله پیش رفتن: انعطاف پذیری و تکرار

یه طراح خوب می دونه که فرآیند طراحی، یه مسیر مستقیم نیست. تو باید انعطاف پذیر باشی و آماده باشی که طرح هات رو بارها و بارها تغییر بدی و بهتر کنی. کتاب تأکید می کنه که تو مراحل اولیه، نباید خودت رو درگیر جزئیات ریز کنی. اول با اتودهای سریع و کلی شروع کن و وقتی از فرم اصلی راضی بودی، بعداً سراغ جزئیات برو. این بازنگری و بهبود مستمر طرح ها، خیلی مهمه. شاید یه طرح اولیه عالی به نظرت برسه، اما بعد از چند بار نگاه کردن و فکر کردن، متوجه نقاط ضعفش بشی. اینجاست که باید بدون تعصب، طرحت رو عوض کنی و بهترش کنی.

امضای هنری خودت رو پیدا کن: ترکیب روش ها و سبک شخصی

هر هنرمندی یه سبک خاص خودش رو داره. کتاب بهت تشویق می کنه که از تکنیک های مختلفی که یاد می گیری، برای توسعه امضای هنری خودت استفاده کنی. نترس از اینکه روش های مختلف رو با هم ترکیب کنی و یه چیز جدید خلق کنی. شاید یه تکنیک از یه هنرمند رو دوست داشته باشی و یه تکنیک دیگه رو از هنرمند دیگه؛ با ترکیب این ها می تونی به یه سبک کاملاً شخصی برسی که فقط مال خودته. این آزمایش و خلاقیت، باعث میشه که کارات متمایز و جذاب بشن و تو رو به یه طراح منحصر به فرد تو دنیای بازی سازی تبدیل کنه.

جادو به دست ها: جلوه های ویژه و فانتزی

اگرچه دست ها اعضای واقعی بدن هستن، اما تو دنیای فانتزی بازی ها می تونن قابلیت های خارق العاده ای داشته باشن. کتاب بهت یاد میده چطور می تونی عناصر فانتزی یا ماورایی رو به طراحی دست ها اضافه کنی. مثلاً دست هایی که نورانی میشن، یا دست هایی که از جنس انرژی هستن، یا حتی دست هایی که قابلیت های جادویی دارن. این بخش خیلی به خلاقیتت بستگی داره. می تونی از طبیعت الهام بگیری، از اسطوره ها، یا حتی از رویاهای خودت. مهم اینه که این عناصر جادویی با سبک کلی بازی و داستان کاراکترت هماهنگ باشن و بهش عمق بیشتری بدن.

نگاهی به فهرست مطالب کتاب «طراحی دست»: نقشه راهی جامع

یکی از بهترین راه ها برای فهمیدن عمق یه کتاب، نگاه کردن به فهرست مطالبشه. کتاب «راهنمای کامل طراحی بازی های ویدئویی: طراحی دست» یه فهرست کامل و جامع داره که بهت نشون میده از کجا شروع می کنه و به کجا می رسه. بیا با هم یه نگاهی به فصول کلیدی این گنجینه دانش بندازیم تا بفهمیم چه چیزایی رو قراره یاد بگیریم:

• مقدمه و پیش درآمد: تو این بخش با کلیات موضوع و اهمیت طراحی دست تو دنیای بازی ها آشنا میشی. یه جورایی زمینه چینی برای ورود به مباحث اصلیه.
• چگونه کشیدن دست ها و تسلط بر آن ها: اینجا اصول اولیه و مبانی طراحی دست رو یاد می گیری، همون چیزایی که پایه و اساس کاره.
• ترسیم ساده تر دست ها با تصویربرداری و کشیدن دست های متناسب: یاد می گیری چطور با روش های ساده سازی و استفاده از مراجع تصویری، دست هایی با تناسب درست بکشی.
• فرایند بهبود ترسیم ژست دست و طراحی دست ها با توجه به آناتومی: تو این بخش عمیق تر میشی تو آناتومی و یاد می گیری چطور حرکات و ژست های دست رو طبیعی و باورپذیر طراحی کنی.
• فرایند ترسیم دست و کشیدن دست با استفاده از مدل سه بعدی: این قسمت عملی تره و بهت نشون میده چطور از مدل های سه بعدی برای کمک به طراحی استفاده کنی.
• کشیدن دست ها برای مبتدیان و به صورت ابتدایی: اگه تازه شروع کردی، این بخش راهنمایی های اولیه و پایه ای رو بهت میده تا دستت راه بیفته.
• حرکات دست و ساده کردن دست؛ ترسیم حرکات دست با طرح سه بعدی: این فصل روی دینامیک و انیمیشن دست ها تمرکز داره و بهت یاد میده چطور حرکات رو ساده و جذاب کنی.
• ترفندهای ترسیم حرکات دست؛ ترسیم دست ها: ساختار، سبک و نکات تمرینی: اینجا جزئیات و ریزه کاری ها رو یاد می گیری، مثل ترفندهای خاص برای کشیدن حرکات پیچیده.
• ترسیم شماتیک دست ها و با فرایند حجمی؛ مفاهیم ضروری برای کشیدن دست ها: این بخش به دیدگاه های فنی و مفهومی تر می پردازه و بهت کمک می کنه تا دست ها رو با حس حجم و عمق بکشی.
• نحوه ترسیم و رنگ آمیزی حرکات دست؛ ترسیم دست ها از چارچوب اسکلت بدن: اینجا فرآیند بصری رو کامل می کنی و یاد می گیری چطور دست ها رو رنگ آمیزی کنی و از ساختار اسکلت بدن برای طراحی بهتر استفاده کنی.
• مرحله به مرحله ترسیم دست و ترسیم دست ها با نقطه گذاری کردن: این بخش شامل راهنماهای گام به گام و تکنیک های خاص مثل نقطه گذاری برای ترسیم دقیق تره.
• شجاعت در ترسیم دست ها و نحوه کشیدن دست های مختلف؛ ترکیب 3 روش برای کشیدن دست ها: این فصول بهت رویکردهای ذهنی و عملی برای پیشرفت رو یاد میدن و بهت کمک می کنن تا ترس از کشیدن دست رو کنار بذاری.
• ترسیم ژست های احساسی و موارد کاربردی (مداد، چاپستیک، علائم رایج، مشت): اینجا تمرین های خاص و مثال های عملی برای کشیدن دست ها تو موقعیت های مختلف و با ابزارهای گوناگون رو یاد می گیری.
• ایجاد جلوه های جادویی برای دست ها: این بخش خلاقیتت رو به چالش می کشه و بهت یاد میده چطور عناصر فانتزی و جادویی رو به دست ها اضافه کنی.

همونطور که می بینی، این کتاب از پایه شروع می کنه و قدم به قدم تو رو تا مراحل پیشرفته طراحی دست همراهی می کنه. با مطالعه این فصول، یه دید جامع و کاربردی از طراحی دست تو دنیای بازی های ویدئویی به دست میاری.

چرا باید کتاب اصلی رو کامل خوند؟ (این خلاصه فقط یه شروع هیجان انگیزه!)

خب، تا اینجا با خلاصه کتاب راهنمای کامل طراحی بازی های ویدئویی: طراحی دست (نویسنده محمدرضا مفیدی، سحر مفیدی) آشنا شدی. شاید با خودت بگی خب همین خلاصه که کامله، چرا برم کل کتاب رو بخونم؟ راستش رو بخوای، هیچ خلاصه ای نمی تونه جای مطالعه کامل یه کتاب تخصصی و آموزشی رو بگیره، خصوصاً وقتی بحث یه مهارت عملی مثل طراحی دست تو بازی سازی باشه. این خلاصه ای که خوندی، مثل یه نقشه راه کلیه که بهت نشون میده قراره به کجا برسی و چه چیزایی تو این مسیر یاد بگیری. اما خود کتاب اصلی، یه گنج واقعی از جزئیات و تمریناته که فقط با خوندنش می تونی به عمق دانشش برسی.

توی کتاب اصلی، محمدرضا و سحر مفیدی با جزئیات کامل و ریز به ریز هر تکنیک رو توضیح میدن. مثلاً چطور خطوط رو با دقت بکشی، چطور سایه ها رو درست بزنی که عمق واقعی ایجاد کنن، یا چطور نورپردازی مناسب رو برای دست ها انتخاب کنی. این جزئیات رو فقط تو خود کتاب پیدا می کنی، چون با مثال های تصویری فراوان و توضیحات گام به گام همراهه. طراحی، یه مهارت کاملاً بصریه و بدون دیدن نمونه های زیاد و انجام تمرینات عملی، نمی تونی پیشرفت کنی. کتاب پر از مثال های تصویری، تمرینات عملی و اتودهای مختلفه که بهت کمک می کنه قدم به قدم با نویسنده ها پیش بری و دستت رو برای طراحی های حرفه ای آماده کنی. این تمرینات هستن که دانش تئوری رو تبدیل به مهارت عملی می کنن.

ساختار آموزشی کتاب، یه جورایی مثل یه کلاس درسیه. از صفر شروع می کنه و پله پله تو رو با خودش میاره بالا. این روش برای یادگیری عملی خیلی ضروریه، چون مفاهیم رو تو ذهنت تثبیت می کنه و اجازه نمیده چیزی رو از قلم بندازی. این کتاب فقط برای آشنایی نیست، هدفش اینه که تو رو از یه علاقه مند به یه متخصص تو حوزه طراحی دست بازی تبدیل کنه. این تخصص نیازمند دانش عمیق و تمرینات مداومه که فقط با مطالعه کامل و دقیق کتاب به دست میاد. وقتی کل کتاب رو می خونی، یه دید جامع و یکپارچه از فرآیند طراحی دست به دست میاری و می فهمی چطور همه بخش ها (آناتومی، سبک، ژست، ابزار) با هم کار می کنن تا یه دست کامل و باورپذیر رو بسازن. پس اگه واقعاً جدی هستی که توی طراحی دست بازی حرفه ای بشی و دست هایی رو خلق کنی که تو ذهن ها موندگار بشن، این خلاصه فقط یه شروع عالیه. قدم بعدی اینه که خود کتاب رو مطالعه کنی و باهاش زندگی کنی تا بتونی هنر دست های بی جان رو به دست هایی پر از زندگی و احساس تبدیل کنی.

نتیجه گیری: دست هایی که بازی رو زنده می کنن!

همونطور که با هم دیدیم، طراحی دست ها تو دنیای بازی های ویدئویی، یه هنر خیلی مهم و تأثیرگذاره. دست ها فقط یه قسمت از بدن کاراکتر نیستن؛ اونا ابزاری قدرتمندن برای بیان احساسات، نشون دادن شخصیت و حتی روایت داستان. وقتی یه دست با ظرافت و دقت طراحی میشه، می تونه ارتباط عمیقی بین بازیکن و دنیای بازی ایجاد کنه و تجربه لذت بخشی رو براش رقم بزنه.

کتاب «خلاصه کتاب راهنمای کامل طراحی بازی های ویدئویی: طراحی دست ( نویسنده محمدرضا مفیدی، سحر مفیدی )» یه راهنمای جامع و کاربردیه که تمام جنبه های طراحی دست رو پوشش میده. از شناخت آناتومی پایه و فوت و فن های نسبت بندی گرفته تا چگونگی تبدیل اشکال ساده به فرم های ارگانیک و طراحی ژست های احساسی، همه و همه تو این کتاب به زبان ساده و کاربردی توضیح داده شدن. این کتاب نه تنها بهت کمک می کنه تا بر چالش های طراحی دست غلبه کنی، بلکه تشویقت می کنه تا سبک هنری خودت رو پیدا کنی و حتی با اضافه کردن جلوه های ویژه، دست هایی خارق العاده و جادویی خلق کنی.

برای طراحان شخصیت، مدل سازان سه بعدی، انیماتورها، هنرمندان مفهومی و دانشجویان رشته های مرتبط، این کتاب یه منبع فوق العاده ست. با خوندن این کتاب و تمرین کردن مداوم، می تونی مهارت های طراحی دستت رو به سطح حرفه ای برسونی و به خلق بازی هایی کمک کنی که از هر نظر بی نظیر باشن. یادمون نره، طراحی یه مسیر پر از چالش و یادگیریه و باید همیشه دنبال پیشرفت باشیم. پس، اگه می خوای دست هایی طراحی کنی که حرف بزنن، داستان بگن و به کاراکترات جون بدن، این کتاب رو از دست نده و باهاش قدم تو دنیای بی کران خلاقیت و طراحی بذار. همچنین، پیشنهاد می کنم برای تکمیل دانشت، سایر جلدهای سری «راهنمای کامل طراحی بازی های ویدئویی» رو هم حتماً مطالعه کنی.